Die Geschichte der Nagelkunst reicht Jahrtausende zurück und basiert auf komplexen gesellschaftlichen Regeln, kultureller Aneignung, moderner Sklaverei und Sexismus, bis hin zu unseren modernen Nagelstudios.
Die Flut hyperbolischer Schlagzeilen zum Thema Nägel im Internet weist auf unsere Besessenheit von den unendlichen Möglichkeiten in der Welt der Maniküre hin. Im Internetzeitalter erobert die Maniküre in all ihren Erscheinungsformen Gesellschaft und Mode. Auf Pinterest; der Hashtag #nails wurde 151 Millionen Mal auf Instagram gepostet; Nagelkünstler sind selbst Stars; Und unzählige Frauen sagen, dass Maniküre eine Form der Selbstpflege und des Ausdrucks der Persönlichkeit sei. Aber all das wird allzu oft als Frivolität abgestempelt.
Als die Pandemie ausbrach, ging es bei Online-Gedanken über Maniküre weniger um Verschönerung. Vielmehr wurde plötzlich und deutlich klar, dass das Färben, Dekorieren und Verschönern der Nägel für viele nicht nur ein Anliegen, sondern eine Beschäftigung ist. Vom Aufschrei in den sozialen Medien, der durch einen Artikel der New York Times ausgelöst wurde, der die Zukunft der Nagelindustrie in Zeiten sozialer Distanzierung in Frage stellte, bis hin zum Vorwurf der Frauenfeindlichkeit, der gegen Boris Johnson erhoben wurde, weil er sich geweigert hatte, die Lockdown-Ausstiegspläne von Schönheitsunternehmen der Regierung zu berücksichtigen, war die Maniküre plötzlich harmlos befand sich in einem Sumpf der Kontroversen.
Ein genauerer Blick zeigt jedoch, dass dies nichts Neues ist: Die Kutikulakultur ist seit langem in sehr komplexe Themen verwickelt, von Klassizismus und Rassendiskriminierung bis hin zu Politik und Menschenrechtsfragen.
Die Entstehung der Maniküre lässt sich nicht einer Kultur zuordnen. Archäologen haben ägyptische Mumien (aus dem Jahr 5.000 v. Chr.) mit goldenen Nägeln und hennafarbenen Fingerspitzen entdeckt. Etwa zur gleichen Zeit färbten indische Frauen ihre Nägel mit Henna, während alte babylonische Männer Kohl zum Färben ihrer Nägel verwendeten.
Zweite Nägel: Die Geschichte der modernen ManiküreArchäologen haben im Süden Babylons ein Maniküre-Set aus massivem Gold aus dem Jahr 3.200 v. Chr. ausgegraben, das offenbar Teil der Kampfausrüstung war. Angesichts der Tatsache, dass Maniküre heute als weiblicher Zeitvertreib gilt und regelmäßig verspottet wird, erhält der Begriff „Kriegsbemalung“ eine völlig neue Bedeutung.
Den Chinesen wird oft die Herstellung des ersten „Nagellacks“ im Jahr 3000 v. Chr. zugeschrieben
Frauen tränkten ihre Nägel in einer Kombination aus Eiweiß, Gelatine, Bienenwachs und Farbstoffen aus Blütenblättern; Am beliebtesten waren Rosen und Orchideen. Das Ergebnis waren glänzende, rötlich-rosa gefärbte Nägel. Lange bunte Krallen, die meist mit sehr dekorativen Nagelabdeckungen aus gemeißelten Messingplatten mit eingelegten Halbedelsteinen getragen wurden, waren ein Zeichen von Reichtum und sozialem Status. Die Annahme war, dass man solche Nägel nicht haben könnte, wenn man einer niedrigeren Klasse angehörte. Feldarbeit und 15-cm-Klauen waren sicherlich keine zwei Aspekte, die problemlos nebeneinander bestehen konnten.
Die gesellschaftliche Bedeutung roter Nägel ist seit Jahrhunderten eine Konstante. Sie waren der Elite vorbehalten und betonten unterschiedliche Maniküren und soziale Ungleichheiten. Mitglieder der Ming-Dynastie trugen purpurrote Nägel mit langen Verlängerungen, während die ägyptischen Königinnen Nofretete und Kleopatra dafür bekannt waren, rote Nägel zu tragen – niederrangige Bürger durften nichts anderes als hellrosa Farbtöne tragen. Es ist jetzt auffallend, wenn man bedenkt, wie die nüchternen Farbtöne mit dem bemerkenswerten Beispiel der klassischen French-Maniküre, die 1975 vom Amerikaner Jeff Pink, dem Präsidenten von Orly Nails, kreiert wurde, mit den elitären sozialen Kreisen der Wasps- und Chelsea-Leute in Verbindung gebracht werden.i.
Den Franzosen – allen voran der Make-up-Künstlerin Michelle Menard – dürfte jedoch die Einführung eines glänzenden Nagellacks in den 1920er-Jahren mit Autolack zu verdanken sein, obwohl dieser nur wenigen zugänglich war. Das änderte sich im Jahr 1932, als Revlon das auf den Markt brachte, was wir heute als Nagellack kennen, und diesen Aspekt der Maniküre der breiten Masse zugänglich machte. Die Beliebtheit von Nagelfarben hält über Jahrzehnte an, auch in Zeiten wirtschaftlicher Instabilität, in denen sie als erschwinglicher und vertretbarer Luxus galt. Einige Farbtöne, wie zum Beispiel Rouge Noir von Chanel, erfreuen sich großer Beliebtheit. Im Jahr 1995 war dieser getrocknete Blutfarbton, der durch Uma Thurmans Figur in Quentin Tarantinos Pulp Fiction populär gemacht wurde, am ersten Tag seiner Veröffentlichung ausverkauft. Der Hype führte zu einer 12-monatigen Warteliste; Es ist immer noch das meistverkaufte Produkt von Chanel.
Das Ritual, sich die Nägel von einem Fachmann lackieren zu lassen, war bis zum Aufkommen des Nagelstudios weitgehend den Wohlhabenden vorbehalten. Thea Green, die Gründerin von Nails Inc., war maßgeblich daran beteiligt, Nagelstangen nach Großbritannien zu bringen. Mein magischer Moment kam während einer Geschäftsreise nach New York, wo mir Nagelstudios auffielen, die schnelle und erschwingliche Maniküre für vielbeschäftigte Berufstätige anbieten. Ich war damals eine 23-jährige Moderedakteurin bei Tatler, aber ich wusste, dass es hier eine Marktlücke gab, also habe ich es versucht“, sagte sie gegenüber Management Today. 1999 eröffnete sie ihr erstes Nagelstudio. Das Unternehmen expandierte schnell im ganzen Land und brachte kürzlich eine Reihe „nackter“ Nagellacke auf den Markt..
Während es bei Green darum ging, Kunden mit einer Vorliebe für klassische Maniküre die schnelle Nagelstange näher zu bringen, rief der Schönheitsunternehmer Sharmadean Reid eine Bewegung für eine Nagelfamilie ins Leben, die auf der Suche nach etwas Innovativerem war. 2009 gründete er Wah Nails in Dalston im Osten Londons. Dieses Nagelstudio war auf Nagelkunst spezialisiert, ein Gegenmittel zu den einfachen, monochromatischen Maniküren, die der letzte Schrei waren, und ein Stil, der von der afroamerikanischen Kultur und Reids Leidenschaft für die Hip-Hop-Kultur geprägt ist.
Es war sofort ein Hit in der Modeszene. Ungefähr zu dieser Zeit lernte sie im Osten Londons einen einflussreichen Modedesigner kennen, der weiß war. Das erste, was ihm auffiel, waren ihre Nägel: helle, glitzernde Nagelkunst, von der ich wusste, dass sie die Hauptstütze von Rapstars wie Missy Elliott und Lil' Kim und in Jamaika geborenen Frauen war, sowohl auf den Straßen von Brixton, wo sie lebte, als auch auf dem Dancehall-Szene. Das Gefühl war eine Mischung aus Erstaunen, Verzweiflung und Wut, als man sah, wie ein Trend, der so oft als vulgär, ghettomäßig und unkultiviert galt, von selbstbewussten afroamerikanischen Frauen getragen wurde und von einer weißen Frau als Pionierin angesehen wurde. Auch hier gelten Dinge, die aus der afroamerikanischen Kultur stammen, selten als akzeptabel, es sei denn, sie werden neu verpackt.
In gewisser Weise war Nail Art in den 1930er-Jahren populär, als Joan Crawford den damals beliebten Halbmond-Stil trug, etwa zur gleichen Zeit veröffentlichte das Life-Magazin einen Artikel über Monogramm-Nägel. Aber es waren farbige Frauen, die die moderne kulturelle Renaissance der Nagelkunst anführten. Sie haben ihm neues Leben eingehaucht, von Donyale Luna, der ersten schwarzen Frau, die auf dem Cover der US-Vogue erschien, und Sängerin Glodean White, Ehefrau des verstorbenen Soulsängers Barry White, bis hin zu Vorbildern aus den 80er und 90er Jahren wie SWVs Coko und Janet Jackson im futuristischen Video von Busta Rhymes Was wird es sein!!, wo sie durchbohrte Acrylnägel trägt.
Diese Künstler trugen dazu bei, einen Look zu kreieren – juwelenbesetzt, extravagant und übertrieben –, der den Eindruck erweckte, als würden farbige Frauen sich gegen die eurozentrische Erwartung wehren, dass sie sich aus dem Rampenlicht zurückziehen sollten. Stattdessen schufen farbige Frauen ihre eigene Sprache rund um das Schöne. Es ist kein Zufall, dass die US-Turnerin Nia Dennis lange, spitz zulaufende Krallen trug, um eine Übung auszuführen, die 2021 viral ging und dafür gelobt wurde, dass sie Elemente der schwarzen Kultur in einen traditionell eurozentrischen Sport einführte.
Schwarze Frauen wurden immer wieder wegen Nail Art stigmatisiert. Im Jahr 2016 beispielsweise stellte Nikole Hannah-Jones, die Autorin der New York Times, in einer Pressekonferenz die Gültigkeit ihrer Anstellung bei einem angesehenen weißen Schriftsteller in Frage. Er fragte sie, ob sie sich die Nägel machen lassen würde. Unterdessen muss die dreifache Goldgewinnerin Florence Griffith Joyner, deren Rekord als schnellste Frau der Welt immer noch gilt, feststellen, dass ihre Erfolge ständig von der Medienbesessenheit – und versteckter Abscheu – gegenüber ihren juwelenbesetzten Acrylnägeln überschattet werden. Doch im Jahr 2020 ist es Kylie Jenner, der dieser Trend regelmäßig zugeschrieben und gefeiert wird.
Und wie drücken Sie sich durch Ihren Stil aus??
